在技術(shù)、審美迭代后，如果故事能同步升級(jí)，那國產(chǎn)劇未來可期。

“攝影、美術(shù)、服化道都不錯(cuò)，就是故事和節(jié)奏差點(diǎn)?！?/p>

有沒有發(fā)現(xiàn)，最近幾年，豆瓣上類似的評(píng)論越來越多。尤其今年，《風(fēng)起洛陽》《雙探》《喬家的兒女》《千古玦塵》等大劇，都能看到此類說法。

出現(xiàn)這種情況，一是觀眾審美提高，能明白問題出在哪兒了。二是編劇缺位，故事達(dá)不到要求。三是上述作品的導(dǎo)演，大多是從攝影師轉(zhuǎn)崗過來的，有一定的創(chuàng)作慣性，重點(diǎn)容易放在畫面上。

說到這兒可能有人要問了，為啥攝影師要轉(zhuǎn)行當(dāng)導(dǎo)演呢？讓導(dǎo)演直接來不香么？

香是香，但攝影轉(zhuǎn)導(dǎo)演，其實(shí)一直不是件新鮮事兒。

片場里，攝影師不僅是導(dǎo)演的眼睛，還把握著影像的“命脈”，地位不低。李冰冰曾在頒獎(jiǎng)時(shí)說過，得罪誰也不能得罪攝影師，否則一旦沒對(duì)上焦，演得多好都是白搭。

再進(jìn)一步的電影攝影指導(dǎo)，更是承擔(dān)了一部分導(dǎo)演的工作。作為攝影機(jī)、燈光、重型移動(dòng)機(jī)械三個(gè)大組的“領(lǐng)導(dǎo)”。除了講故事，攝影指導(dǎo)幾乎要對(duì)組里的一切工作負(fù)責(zé)，舉足輕重。

擔(dān)任這么特殊、重要的崗位，攝影師對(duì)內(nèi)容生產(chǎn)如數(shù)家珍，加上更富厚的報(bào)酬，轉(zhuǎn)型當(dāng)導(dǎo)演不足為奇。

“古往今來”，電影大師庫布里克、張藝謀，都是攝影師出身，成功轉(zhuǎn)型的案例。

只是轉(zhuǎn)型雖好，但對(duì)新一代創(chuàng)作者來說，想走通導(dǎo)演這條路，還要在全面性上多下點(diǎn)功夫。

年輕一代轉(zhuǎn)導(dǎo)演，故事都有問題？

探討這個(gè)話題的源頭，是近日開播的《風(fēng)起洛陽》。劇集改編自馬伯庸還未面世的小說，期待值相當(dāng)高。

這份期待，一方面來自IP的影響力，另一方面則來自主創(chuàng)陣容。

先不提老戲骨+中生代+流量的卡司配置，單看導(dǎo)演謝澤，就有可供挖掘的空間。

雖然2015年擔(dān)任電視劇導(dǎo)演后，謝澤作品的口碑稍有下滑，但作為攝影師，他曾拍攝過《大腕》《天地英雄》《天下無賊》《青花》《后宮甄嬛傳》等項(xiàng)目，經(jīng)驗(yàn)豐富。

此番配上馬親王的故事，頗有珠聯(lián)璧合之意。

但開播后，老問題還是浮出水面——攝影和美術(shù)拉滿，故事和節(jié)奏可以更好。

這里說的節(jié)奏，倒不是劇情拖沓，觀眾沒耐心。而是導(dǎo)演在敘事能力上，張弛需要調(diào)整，否則容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。

加上《風(fēng)起洛陽》與《長安十二時(shí)辰》的故事和設(shè)定有些相似，和《神探狄仁杰》也有異曲同工之處，所以在產(chǎn)生新鮮感上，更有極高的難度。

兩相結(jié)合，導(dǎo)演在畫面上的考究，自然被消磨不少。

其實(shí)同樣的問題，也出現(xiàn)在了《雙探》《喬家的兒女》《千古玦塵》等劇集中。

《喬家的兒女》烹小鮮（pengxx01）曾以拉片的形式聊過，曾擔(dān)任數(shù)十年攝影師的導(dǎo)演張開宙，在鏡頭語言上極為細(xì)膩，無論美學(xué)風(fēng)格還是內(nèi)容密度，都在同類的電視劇之上。

但這份細(xì)膩，當(dāng)下很難被電視劇觀眾接受，加上張開宙的故事確實(shí)有上升空間，作品的最終評(píng)價(jià)很難統(tǒng)一。

《雙探》由費(fèi)聿竹、陳宙飛共同執(zhí)導(dǎo)。兩位導(dǎo)演同為電影創(chuàng)作者，費(fèi)聿竹畢業(yè)于倫敦電影學(xué)院，是標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)院派。陳宙飛則是首次執(zhí)起導(dǎo)筒，過往他以攝影指導(dǎo)的身份，和陳凱歌、張藝謀、曹保平等導(dǎo)演有過合作。

兩位導(dǎo)演之前都沒接觸過電視劇項(xiàng)目，但本身技術(shù)過硬，所以在畫面、美學(xué)、攝影等環(huán)節(jié)比較講究。

可惜問題還是出在了故事上，主人公的動(dòng)機(jī)和邏輯不夠縝密，距離爆款差了口氣。

同樣是雙導(dǎo)演加持的《千古玦塵》，問題也大差不差。

尹濤是攝影師出道，李才是動(dòng)作導(dǎo)演出身。雖然轉(zhuǎn)型后，二人曾參與過不少古裝項(xiàng)目，之前還以導(dǎo)演身份搭檔過《扶搖》。

但在精良的特效與制作之外，俗套的劇情，還是把劇集拉下了“神壇”。

這么看，這批年輕的攝影師轉(zhuǎn)當(dāng)導(dǎo)演，優(yōu)勢和劣勢都比較明顯，在技術(shù)、審美直線上升，且電視劇工業(yè)愈發(fā)成熟后，大劇的制作水平已經(jīng)幾乎追平了國際水準(zhǔn)。

不過節(jié)奏和故事，仍是兩座不可逾越的大山。

這兩方面不僅需要導(dǎo)演個(gè)人努力，提升全面性，編劇也有舉足輕重的作用。而縱觀影史上攝影師轉(zhuǎn)當(dāng)導(dǎo)演的成功案例，除了過于天才的創(chuàng)作者，想拍出好戲，找到合適的編劇是唯一的答案。

找對(duì)故事，才是轉(zhuǎn)型成功的保障

其實(shí)影像藝術(shù)誕生以來，長期沒有所謂科班出身的導(dǎo)演，大多數(shù)都是有講故事的欲望，再以電影的形式展示給觀眾。

也有部分創(chuàng)作者，是先對(duì)影像本身感興趣，才走上了導(dǎo)演這條路。

不同的入行路徑，讓二者各有所長。如何補(bǔ)充弱項(xiàng)，就成了提升天花板的關(guān)鍵。

國際范圍內(nèi)，大師解決該問題的方法，以天賦為主，從早期的小津安二郎，到后來的庫布里克、托納多雷，從攝影師轉(zhuǎn)型當(dāng)導(dǎo)演后，仍會(huì)參與到劇本的創(chuàng)作當(dāng)中。

他們不僅有想象力，更有把想象變成現(xiàn)實(shí)的能力，是難得的天才。

但這種情況比較少見，大多數(shù)還是需要編劇給出較高明的故事或創(chuàng)意。國內(nèi)從攝影師轉(zhuǎn)當(dāng)導(dǎo)演的創(chuàng)作者，大致可以劃分到這類。

譬如大眾所熟知的張藝謀，擔(dān)任多次攝影師后，決定親執(zhí)導(dǎo)筒。首部作品，找到了莫言的原著《紅高粱》，還拉來了福建電影制片廠廠長陳劍雨、《三聯(lián)生活周刊》主編朱偉參與編劇。

完備的故事，加上張藝謀個(gè)人的美學(xué)風(fēng)格，最終成就了《紅高粱》獲得柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)的榮光。

劇集市場，也有類似案例。

成為劇集導(dǎo)演前，張黎在業(yè)內(nèi)被熟知的身份是攝影。從1995年開始，他曾掌鏡《紅櫻桃》《離開雷鋒的日子》《橫空出世》《一聲嘆息》《大腕》《天下無賊》《夜宴》等多部電影作品，在影像上有極強(qiáng)的造詣。

擔(dān)任電視劇導(dǎo)演后，為了把故事講好，他找來國家一級(jí)編劇盛和煜、“魯迅文學(xué)獎(jiǎng)”獲得者張建偉，創(chuàng)作出了《走向共和》。在幾位的共同努力下，《走向共和》成為永垂中國電視劇史的經(jīng)典。

而后，同樣經(jīng)典的《大明王朝1566》，編劇是現(xiàn)任中國電視劇編劇委員會(huì)的會(huì)長劉和平，在打磨多年劇本后，兩位的合作，才迸發(fā)出了最耀眼的火花。

但如果沒有好編劇或者好故事助陣，張黎也曾拍攝過6.5分的電影《辛亥革命》，4.4分的電視劇《武動(dòng)乾坤》。國師的《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》，同樣陷入形式主義的囹圄。

這些作品并非是質(zhì)感不行，歸根結(jié)底，還是故事本身難言精彩。

結(jié)語

所以攝影師轉(zhuǎn)當(dāng)導(dǎo)演很合適，但如果真要邁出這一步，首先要增強(qiáng)自己敘事的能力，跳出之前創(chuàng)作的固有思維，站在全局思考。

其次，找到契合自己影像風(fēng)格的故事，同樣至關(guān)重要。寧可多花時(shí)間打磨，也不必挑戰(zhàn)完全陌生的領(lǐng)域。

君不見2001年憑借《臥虎藏龍》獲得第73屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳攝影的鮑德熹，親自指導(dǎo)的片子在豆瓣沒一部過6分。

可見技術(shù)再好，沒有故事?lián)沃?，也很難達(dá)到觀眾的預(yù)期。

本文來自微信公眾號(hào) “烹小鮮”（ID：pengxx01），作者：老九，36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。

關(guān)鍵詞： 不合適 攝影師 導(dǎo)演